Action Science Fiction น่าจับตามอง

Venom: Let There Be Carnage หนังภาคต่อที่ภาคแรกทำได้ดีมากๆ

Venom: Let There Be Carnage

Eddie Brock ยังคงดิ้นรนที่จะอยู่ร่วมกับ Venom จากต่างดาวที่ขยับรูปร่าง เมื่อ Cletus Kasady ฆาตกรต่อเนื่องที่บ้าคลั่งกลายเป็นโฮสต์ของเพื่อนมนุษย์ต่างดาว บร็อคและเวนอมต้องละทิ้งความแตกต่างเพื่อหยุดการครองราชย์แห่งความน่าสะพรึงกลัวของเขา

“Venom: Let There Be Carnage” เป็นหลายสิ่งหลายอย่าง: ภาคต่อของหนังสือการ์ตูนบล็อกบัสเตอร์, คอมเมดี้ที่ไม่ตรงกัน, โอกาสสำหรับการแสดงเกินจริงอย่างรู้เท่าทัน แต่ที่แกนกลางของมัน ภายใต้คำพูดที่แปลกประหลาด ฟันแทะ และสารที่หนา มันเป็นอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง: เรื่องราวความรัก ไม่ใช่ระหว่าง Eddie Brock ของ Tom Hardy กับ Michelle Williams ที่หนีไป ไม่แม้แต่ระหว่างการ Carnage ที่ชั่วร้ายของ Woody Harrelson กับ Shriek กลายพันธุ์ที่เข้าใจผิดของ Naomie Harris แต่กลับกลายเป็นระหว่าง Eddie กับ Venom ที่อาศัยอยู่ภายในตัวเขา

พวกเขาอาจบอกตัวเองว่าพวกเขาได้ประสบความสำเร็จในด่านที่ไม่สบายใจตั้งแต่ “Venom” ภาคแรกในปี 2018 พวกเขาอาจจะทดสอบกันและโต้เถียงกันว่าใครคือผู้รับผิดชอบที่แท้จริง แต่ในที่สุด น่าแปลกใจที่ พวกเขาเปิดเผยความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่แท้จริงเมื่อพวกเขามาถึงการตระหนักว่าพวกเขาอยู่ด้วยกันได้ดีกว่าจริงๆ นี่ไม่ใช่สปอยล์! ข้อความวิดีโอก่อนการฉายล่าสุดจาก Hardy และผู้กำกับ Andy Serkis ได้เตือนพวกเราทุกคนว่าอย่าเปิดเผยสิ่งที่น่ารู้ (ซึ่งสำหรับ Sony เราในฐานะนักข่าวจะไม่ทำอย่างนั้น) อย่างไรก็ตาม คุณต้องอยู่ในเครดิตนี้ เพราะการพัฒนาที่น่าเหลือเชื่อบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งคุณอยากเห็นแน่นอน

การไตร่ตรองความคิดเช่นความเปราะบางและความอ่อนโยนอาจฟังดูบ้าเพราะเรากำลังพูดถึงภาพยนตร์ที่มนุษย์ต่างดาวที่ชอบแกล้งอาศัยอยู่ในนักข่าวที่กล้าหาญ การทะเลาะวิวาทและล้อเลียนกับเขาด้วยเสียงคำรามของ Cookie Monster ที่ชั่วร้าย (เช่น Hardy มี ลูกบอล). แน่นอนว่า Venom มักจะบ่นอยู่เสมอว่าเขาจะกินคนได้ไม่มากพอ และการกินไก่และช็อกโกแลตให้อาหารไม่เพียงพอ เขามักจะเป็นเสียงของความกลัวและความไม่มั่นคงของเอ็ดดี้ (“ปล่อยให้ฉันอยู่คนเดียวคุณมักจะเป็นคนขี้เล่น!” เอ็ดดี้บ่น) แต่เขายังเป็นหัวหน้าเชียร์ลีดเดอร์ของเอ็ดดี้ด้วยกระตุ้นให้เขาคืนดีกับแอนน์ของวิลเลียมส์ซึ่งตอนนี้หมั้นกันมากขึ้น เหมาะสม ดร. แดน ลูอิส (รีด สก็อตต์) เขาเป็นเสียงเล็ก ๆ ในตัวเราทุกคน เขียนใหญ่

แต่ความโง่เขลาเป็นจุดแข็งของภาพยนตร์เรื่องแรก ซึ่งทุกคนที่เกี่ยวข้องดูเหมือนจะตระหนักและทุ่มเทอย่างหนักสำหรับการติดตามผล ตัวละครของ Carnage ร้องว่า: “ให้ … มี … เป็น … Carnage!” ณ จุดที่ผู้ชมทั่วโลกจะต้องดื่ม ภายใต้การกำกับของ Serkis การเข้ามาแทนที่ Ruben Fleischer “Venom: Let There Be Carnage” นั้นทั้งร่าเริงและแจ่มใส มันไม่ได้เกี่ยวกับจุดจบของโลก อย่างที่มักจะเป็นในหนังสือการ์ตูนสุดอลังการ และมันเป็นเพียงการที่ชายคนหนึ่งต้องดิ้นรนต่อสู้กับปีศาจที่แท้จริงและเป็นรูปเป็นร่างของเขาเอง นอกเหนือจากการแสดงทางกายภาพแบบ gung-ho แล้ว Hardy ยังเล่าถึงเรื่องราวโดยให้เครดิตกับ Kelly Marcel นักเขียนบทภาพยนตร์ที่กลับมาอีกครั้ง ผู้ซึ่งฉลาดพอที่จะขุด “Fifty Shades of Grey” ด้วยอารมณ์ขันที่ไร้สาระโดยธรรมชาติ แม้ว่าเครื่องพันธนาการที่นี่อาจดูเหมาะสม

ครั้งนี้ เอ็ดดี้มีโอกาสครองตำแหน่งสูงสุดอีกครั้งเหนือวารสารศาสตร์ของซานฟรานซิสโก (เป็นแนวคิดที่แปลกมาก ที่คนอ่านหนังสือพิมพ์จริงๆ และติดตามนักข่าวเฉพาะทาง) โดยได้สัมภาษณ์กับ Cletus Kasady นักฆ่าที่ถูกตัดสินว่ามีความผิด (ฮาร์เรลสันที่เคี้ยวทิวทัศน์) กำลังจะถูกประหารชีวิตในเรือนจำรัฐซานเควนติน แต่เนื่องจากการรายงานของ Eddie นำไปสู่การฉีดยาพิษของ Cletus การปะทะกันทางกายภาพจึงเกิดขึ้นระหว่างชายสองคนที่มีการนองเลือดบางส่วน และการถ่ายโอนวัสดุ symbiote เพียงไม่กี่หยด ราวกับว่าเราต้องการเหตุผลมากกว่านี้เพื่ออยู่ห่างกันหกฟุต

การเปลี่ยนแปลงของ Cletus ให้กลายเป็น Carnage สีแดง เวอร์ชัน Venom ที่ใหญ่กว่า ดุร้ายกว่า และใช้อาวุธมากกว่า คือเสียงและความโกรธที่บ้าคลั่ง นอกจากนี้ยังเป็นสัญญาณแรกว่าการกระทำในภาคต่อนี้จะไม่ค่อยน่าสนใจเท่าหนังตลก แต่อย่างน้อยคุณก็สามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นได้ชัดเจนกว่าในภาพยนตร์ต้นฉบับ ต้องขอบคุณผลงานของโรเบิร์ต ริชาร์ดสัน เจ้าของรางวัลออสการ์ 3 สมัย และช่างถ่ายภาพยนตร์ประจำของมาร์ติน สกอร์เซซี่ (“Casino,” “The Aviator,” “Shine แสงสว่าง”) “ Venom” ตัวแรกยังนำเสนอผลงานของศิลปินตัวจริงใน Matthew Libatique แต่ฉากยักษ์จำนวนมากเกิดขึ้นในความมืดในเวลากลางคืน ซึ่งมักจะเป็นเรื่องยากที่จะบอกได้ว่าใครกำลังทำอะไรกับใคร ที่นี่ยังคงมืดอยู่บ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการประลองตอนกลางคืนนอกโรงเรียนสำหรับเด็กที่มีปัญหา แต่โดยรวมแล้ว การกระทำนั้นสดใส (ริชาร์ดสันเป็นตัวเลือกที่น่าขบขันด้วยเนื่องจากความคิดเห็นอื้อฉาวของสกอร์เซซี่ว่าภาพยนตร์ Marvel เป็นภาพยนตร์หรือไม่ ผู้กำกับภาพดูเหมือนจะคิดว่าเป็นอย่างนั้น)

ไม่เคยมีช่วงเวลาหรือฉากใดที่ Cletus ประหลาดใจกับความสามารถใหม่ที่น่าตกใจซึ่งดูเหมือนเป็นชิ้นส่วนที่ขาดหายไป ตรงกันข้าม เขาสวมชุด Carnage อยู่รอบๆ ทันที เหมือนเป็นชุดสูทสั่งตัด ราวกับว่าเขาเกิดมาเป็นแบบนั้น และลำดับแรกในการทำธุรกิจของเขาคือการนำผู้หญิงที่เขารักกลับมาจากห้องขังที่มีเทคโนโลยีสูง Frances Barrison ของ Harris ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ Shriek สำหรับความสามารถในการร้องที่ตัดหูของเธอ ในการบิดที่ชาญฉลาด เสียงดังที่น่าตกใจเช่นนี้ทำให้ Venom และ Carnage อ่อนแอลงด้วย แม้ว่าด้วยเหตุผลบางอย่าง ซิมไบโอตทั้งสองสามารถหอนใส่กันระหว่างการต่อสู้ได้ เช่น ไคจูที่กระทืบทั่วโตเกียว ซึ่งไม่เป็นอันตรายต่อพวกเขา บางทีมันอาจจะเป็นระดับเสียงหรือความถี่ที่แตกต่างกันหรือบางอย่าง ไม่ว่า Cletus จะได้พบกับผู้หญิงที่เขารักตั้งแต่วัยเด็ก ดังที่เราเห็นในเหตุการณ์ย้อนหลัง ไม่เคยน่าสนใจเท่าผลสะท้อนของความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเอ็ดดี้กับ Venom ไฮไลท์ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการเดินทางเดี่ยวของ Venom ในการไปงานฮัลโลวีนที่คลั่งไคล้ซึ่งเขาเป็นที่นิยมในงานปาร์ตี้ในสิ่งที่ทุกคนคิดว่าเป็นเครื่องแต่งกายที่ประณีต นอกจากนี้ยังมีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ยอดเยี่ยมที่เกี่ยวข้องกับคุณเฉินเจ้าของร้านสะดวกซื้อซึ่งเล่นด้วยจังหวะและเทคนิคของผู้เชี่ยวชาญโดย Peggy Lu

แต่สิ่งที่ทั้งสองฉากนี้เปิดเผยคือด้านที่นุ่มนวลกว่าและหวานกว่าของซิมไบโอตนี้ และผลกระทบที่คาดไม่ถึงที่เขามีต่อผู้คนนอกเหนือจาก Eddie พวกเขาตีหนักกว่าช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่หยดสีดำและสีแดงขนาดยักษ์พุ่งเข้าหากันกลางอากาศ แต่อย่ารู้สึกสบายใจกับแนวคิดเรื่อง Venom ที่น่ากอดและน่ากอด ตอนจบของเครดิตเตือนใจเราว่ายังมีภาพยนตร์อีกมากมายรอคุณอยู่

การจัดเรต: PG-13 (เนื้อหาที่รบกวน|การกระทำ|ความรุนแรงต่อเนื่อง|ภาษาที่รุนแรงบางคำ|ข้อมูลอ้างอิงที่มีการชี้นำทางเพศ)
ประเภท: ผจญภัย, ไซไฟ, ตลก, แอ็คชั่น, แฟนตาซี
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: Andy Serkis
ผู้ผลิต: Avi Arad, Matthew Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy, Hutch Parker
Writer: Kelly Marcel, Tom Hardy
Release Date (โรงภาพยนตร์): 1 ต.ค. 2021 Wide
Release Date (Streaming): 22 พ.ย. 2021
Box Office (Gross USA): 197.0 ล้านเหรียญ
รันไทม์: 1h 26m
ผู้จัดจำหน่าย: Columbia Pictures
Sound Mix: SDDS, Dolby Atmos
อัตราส่วนภาพ: Flat (1.85:1)

Dune หนังไซไฟฟอร์มยักษ์ที่ผู้คนต่างรอคอยรับชมความยิ่งใหญ่ในภาคใหม่นี้

“Dune”

Paul Atreides ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์และเฉลียวฉลาดที่เกิดมาในชะตากรรมที่ยิ่งใหญ่เกินกว่าจะเข้าใจ เขาต้องเดินทางไปยังดาวเคราะห์ที่อันตรายที่สุดในจักรวาลเพื่อให้แน่ใจว่าอนาคตของครอบครัวและผู้คนของเขาจะเป็นอย่างไร ในขณะที่กองกำลังชั่วร้ายปะทุขึ้นสู่ความขัดแย้งในการจัดหาทรัพยากรล้ำค่าที่สุดที่มีอยู่บนโลก เฉพาะผู้ที่สามารถเอาชนะความกลัวของตนเองเท่านั้นที่จะอยู่รอด
ย้อนกลับไปในสมัยนั้น นวนิยายไซไฟต่อต้านวัฒนธรรมขนาดใหญ่สองเล่มคือ Stranger-division Stranger in a Strange Land โดย Robert Heinlein ซึ่งทำให้คำว่า “grok” มีความหมายเป็นเวลาหลายปี ปริศนาอักษรไขว้ในปัจจุบัน) และ Dune ปี 1965 ของแฟรงค์ เฮอร์เบิร์ต ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบภูมิรัฐศาสตร์แห่งอนาคตที่ต่อต้านองค์กร อนุรักษ์นิยมเชิงอนุรักษ์นิยม และอิสลาม เหตุใดผู้ผลิตรายใหญ่และบริษัทขนาดใหญ่จึงแสวงหาการดัดแปลงภาพยนตร์ในอุดมคติของทรัพย์สินทางปัญญาชิ้นนี้มาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว จึงเป็นคำถามที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของบทวิจารณ์นี้ แต่ก็เป็นคำถามที่น่าสนใจ

ในฐานะวัยรุ่นที่อวดดีในปี 1970 ฉันไม่ได้อ่านนิยายวิทยาศาสตร์มากนัก แม้แต่นิยายวิทยาศาสตร์ที่ต่อต้านวัฒนธรรม Dune ก็คิดถึงฉัน เมื่อภาพยนตร์นวนิยายปี 1984 ของ David Lynch ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Dino De Laurentiis โปรดิวเซอร์ยักษ์ใหญ่ในขณะนั้น ออกมา ฉันก็ไม่ได้อ่านเช่นกัน ในฐานะที่เป็นแฟนหนังวัยยี่สิบที่อวดดี แต่ยังไม่ถึงระดับมืออาชีพ สิ่งเดียวที่สำคัญสำหรับฉันคือมันเป็นภาพลินช์ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างด้วยความขยันหมั่นเพียร หรือความอยากรู้อยากเห็นว่าชีวิตของฉันจะเปลี่ยนไปอย่างไรหากฉันไปกับเฮอร์เบิร์ตและไฮน์ไลน์ แทนที่จะเป็นนาโบคอฟและเจเนต์ ฉันอ่านหนังสือของเฮอร์เบิร์ตเมื่อไม่นานนี้ ใช่ ร้อยแก้วนั้นดูเกะกะและบทสนทนาก็มักจะยุ่งยากกว่า แต่ฉันชอบมันมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีที่มันร้อยเรียงบทวิจารณ์ทางสังคมด้วยฉากแอ็คชั่นที่เพียงพอและการใจจดใจจ่อที่แขวนอยู่บนหน้าผาเพื่อเติมเต็มซีรีส์ในสมัยก่อน

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่ดัดแปลงจากหนังสือซึ่งกำกับโดย Denis Villeneuve จากบทที่เขาเขียนร่วมกับ Eric Roth และ Jon Spaihts ทำให้เห็นภาพฉากเหล่านั้นอย่างงดงาม อย่างที่พวกคุณหลายคนทราบดีว่า “Dune” เกิดขึ้นในอนาคตอันไกลโพ้น ซึ่งมนุษยชาติได้พัฒนาไปในแง่มุมทางวิทยาศาสตร์มากมายและกลายพันธุ์ในจิตวิญญาณจำนวนมาก ไม่ว่าโลกจะอยู่ที่ใด ผู้คนในสถานการณ์นี้ไม่ได้อยู่บนนั้น และตระกูล Atreides ของจักรวรรดิ ในการเล่นพาวเวอร์ เราไม่ได้คุ้นเคยกันสักระยะหนึ่งแล้ว โดยได้รับมอบหมายให้ปกครองดาวเคราะห์ทะเลทรายแห่งอาร์ราคิส ซึ่งให้ผลลัพธ์ที่เรียกว่า “เครื่องเทศ” ซึ่งเป็นน้ำมันดิบสำหรับคุณที่เป็นนักพูดเชิงนิเวศน์ในกลุ่มผู้ชม และนำเสนออันตรายหลายหลากสำหรับผู้นอกโลก

การบอกว่าฉันไม่ได้ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของ Villeneuve เป็นเรื่องที่พูดน้อย แต่ฉันไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าเขาได้สร้างภาพยนตร์ที่เกินความพอใจของหนังสือเล่มนี้ หรือฉันควรพูดว่าสองในสามของหนังสือ (ผู้สร้างภาพยนตร์บอกว่าครึ่งเดียว แต่ฉันเชื่อว่าการประมาณการของฉันถูกต้อง) ชื่อเปิดเรียกมันว่า “Dune Part 1” และในขณะที่ภาพยนตร์สองชั่วโมงครึ่งนี้จะมอบประสบการณ์มหากาพย์ที่ไร้ค่า แต่ก็ไม่อายที่จะสื่อว่า มากขึ้นในเรื่องราว วิสัยทัศน์ของเฮอร์เบิร์ตสอดคล้องกับความเกี่ยวข้องในการเล่าเรื่องของวิลเนิฟ เท่าที่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้สึกอยากที่จะต่อยอดความคิดของเขาเองกับงานนี้ และในขณะที่วิลล์เนิฟยังคงเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไร้อารมณ์ขันที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ นวนิยายเรื่องนี้ก็ไม่ใช่เรื่องน่าหัวเราะเช่นกัน และเป็นเรื่องน่ายินดีที่วิลล์เนิฟให้เกียรติไลท์โน้ตเพียงเล็กน้อยในสคริปต์

ผู้กำกับภาพยนตร์ที่ทำงานร่วมกับช่างเทคนิคที่น่าทึ่ง เช่น ผู้กำกับภาพ เกรก เฟรเซอร์ บรรณาธิการโจ วอล์คเกอร์ และผู้ออกแบบงานสร้าง ปาทริซ แวร์เมตต์ ได้จัดการเดินบนเส้นบางๆ ระหว่างความยิ่งใหญ่และความโอ่อ่าระหว่างฉากที่สร้างความตื่นเต้นอย่างไม่สะทกสะท้าน เช่น การทดสอบกอม แจบบาร์ เครื่องเทศ การช่วยเหลือคนเลี้ยงสัตว์ คนกัดเล็บในพายุ และการเผชิญหน้าและการโจมตีของหนอนทรายต่างๆ หากคุณไม่ใช่คน “ดูน” รายชื่อเหล่านี้ดูเหมือนพูดพล่อยๆ และคุณจะอ่านบทวิจารณ์อื่นๆ ที่บ่นว่ายากที่จะปฏิบัติตาม ไม่ใช่หรอก ถ้าคุณให้ความสนใจ และสคริปต์ก็ทำงานได้ดีกับการแสดงออกโดยไม่ทำให้มันดูเหมือน EXPOSITION ส่วนใหญ่แล้วก็ตาม แต่ในทำนองเดียวกัน อาจไม่มีเหตุผลใดๆ ที่คุณจะสนใจเรื่อง “Dune” หากคุณไม่ใช่คนในนิยายวิทยาศาสตร์หรือภาพยนตร์อยู่แล้ว นวนิยายเรื่องนี้มีอิทธิพลอย่างมาก โดยเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวกับจอร์จ ลูคัส DESERT PLANET ผู้คน ผู้ลึกลับระดับสูงในจักรวาล “Dune” มีสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เรียกว่า “The Voice” ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็น “Jedi Mind Tricks” และอื่นๆ.

นักแสดงจำนวนมากของ Villeneuve รวบรวมตัวละครของ Herbert ซึ่งโดยทั่วไปแล้วพูดแบบแผนมากกว่าตัวบุคคลได้เป็นอย่างดี Timothée Chalamet เน้นหนักในเรื่องความอ่อนหวานในการแสดงภาพ Paul Atreides ในช่วงแรกของเขา และสลัดมันออกไปอย่างน่าสนใจเมื่อตัวละครของเขาตระหนักถึงพลังของเขาและเข้าใจวิธีติดตามชะตากรรมของเขา ออสการ์ ไอแซคมีเกียรติในฐานะดยุคพ่อของพอล รีเบคก้า เฟอร์กูสันทั้งลึกลับและดุร้ายเหมือนเจสสิก้า แม่ของพอล Zendaya เป็น apt, ดีกว่า apt, Chani ในความเบี่ยงเบนจากนวนิยายของเฮอร์เบิร์ต นักนิเวศวิทยา Kynes ถูกเปลี่ยนเพศและเล่นด้วยกำลังข่มขู่โดย Sharon Duncan-Brewster และอื่นๆ

ย้อนกลับไปเล็กน้อย เมื่อบ่นเกี่ยวกับข้อตกลงของ Warner Media ที่จะนำ “Dune” เข้าสู่การสตรีมพร้อมๆ กับที่เล่นในโรงภาพยนตร์ Villeneuve กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้น “เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อประสบการณ์บนจอใหญ่” ในเวลานั้น นั่นทำให้ฉันรู้สึกว่าเป็นเหตุผลที่โง่มากในการสร้างภาพยนตร์ เมื่อได้เห็น “Dune” ฉันเข้าใจมากขึ้นว่าเขาหมายถึงอะไร และฉันก็เห็นด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงภาพยนตร์ ส่วนใหญ่เป็นภาพตามประเพณีของ High Cinematic Spectacle มี “ลอเรนซ์แห่งอาระเบีย” แน่นอนเพราะทะเลทราย แต่ยังมี “Apocalypse Now” ในฉากแนะนำบารอนฮาร์คอนเนนหัวล้านของสเตลแลน สการ์สการ์ด มี “2001: A Space Odyssey” มีแม้กระทั่งค่าผิดปกติที่โต้แย้งได้ แต่คลาสสิกที่ปฏิเสธไม่ได้เช่น “ชายผู้รู้มากเกินไป” ของฮิตช์ค็อกในปี 1957 และ “ทะเลทรายแดง” ของอันโตนิโอนี ” การทดสอบซับวูฟเฟอร์ของ Hans Zimmer ปลุกใจคริสโตเฟอร์ โนแลน (ดนตรีของเขาพยักหน้ารับเพลง “Lawrence” ของ Maurice Jarre และเพลง “Atmospheres” ของ György Ligeti จาก “2001”) แต่ก็มีภาพสะท้อนของโนแลนและริดลีย์ สก็อตต์ด้วยเช่นกัน

สิ่งเหล่านี้จะจั๊กจี้หรือโกรธเคืองภาพยนตร์บางเรื่องขึ้นอยู่กับอารมณ์หรือความชอบทั่วไปของพวกเขา ฉันคิดว่าพวกเขาเปลี่ยนเส้นทาง และพวกเขาไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจจากบทสรุปหลักของภาพยนตร์ ฉันจะรัก “Dune” ของลินช์เสมอ ซึ่งเป็นงานในฝันที่ประนีประนอมอย่างรุนแรงซึ่ง (ไม่น่าแปลกใจเลยที่ลินช์ชอบใจตัวเอง) ไม่ค่อยได้ใช้สำหรับการส่งข้อความของเฮอร์เบิร์ต แต่หนังของวิลล์เนิฟคือ Dune

เข้าฉายวันที่ 22 ตุลาคม ทาง HBO Max ในวันเดียวกัน การตรวจสอบนี้ยื่นเมื่อวันที่ 3 กันยายนร่วมกับรอบปฐมทัศน์โลกที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิส

การจัดเรต: PG-13 (บางภาพที่รบกวนจิตใจ|ลำดับความรุนแรง|เนื้อหาที่มีการชี้นำทางเพศ)
ประเภท: การผจญภัย, Sci-Fi
ภาษาต้นฉบับ: อังกฤษ
ผู้กำกับ: Denis Villeneuve
ผู้ผลิต: Denis Villeneuve, Mary Parent, Cale Boyter, Joseph Caracciolo Jr.
ผู้เขียน: Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth
วันที่วางจำหน่าย (โรงภาพยนตร์): 22 ต.ค. 2564
วันวางจำหน่ายกว้าง(สตรีมมิ่ง): 22 ต.ค. 2564
บ็อกซ์ออฟฟิศ (Gross USA): $84.2M
รันไทม์: 2h 35m
ผู้จัดจำหน่าย: Warner Bros. Pictures
Sound Mix : Dolby Atmos, Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: ขอบเขต (2.35:1)