The Goldfinch –

The Goldfinch มหากาพย์การขโมยงานศิลปะของ Donna Tartt มีปีกที่ถูกตัดปีกของนิโคล คิดแมน จี้ที่ไม่สามารถบันทึกการดัดแปลงที่ทำให้ขุ่นเคืองซึ่งสร้างนวนิยายที่ซับซ้อนด้วยการปัดพู่กันกว้างๆ

Nicole Kidman and Ansel Elgort in The Goldfinch.

แม้จะมีพรสวรรค์ระดับ A ด้านใดด้านหนึ่งของกล้อง แต่ก็มีบางอย่างผิดพลาดอย่างน่าวิตกกับการดัดแปลงนี้ นวนิยายที่ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ของ Donna Tartt เมื่อปี 2013 กำกับโดย John Crowley ราวกับว่าแง่มุมที่เทอะทะและพูดนอกเรื่องทั้งหมดของหนังสือเล่มนี้สะกดจิตผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการสร้างความยุติธรรมให้กับแง่มุมของนักเขียนในการผจญภัยดิกเกนเซียนฟุ่มเฟือยของ Tartt ทุกรายละเอียดของนักเลงเกี่ยวกับไสยศาสตร์ แต่พวกเขาเล่นผิดหรือเล่นพลาดฉากที่น่าตื่นเต้นตรงไปตรงมาซึ่งอาจทำให้กระแสไฟกลับคืนสู่ภาพยนตร์ได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการสนับสนุนโดย Amazon Studios และบางทีมันอาจจะทำงานได้ดีขึ้นในฐานะละครโทรทัศน์แปดตอน อย่างที่เป็นอยู่ เรื่องราวทั้งหมดถูกบีบอัดอย่างง่ายดายในสองชั่วโมงครึ่ง แต่ด้วยช่วงเวลาสำคัญที่ผ่านไปอย่างรวดเร็วราวกับก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว และส่วนที่สำคัญที่สุดที่ระเบิดได้ผลักไสให้ตกชั้นอย่างน่าประหลาดใจที่ไม่เคยมารวมกันเป็นชิ้นเดียว ฉากที่น่าสนใจ

ควรกล่าวด้วยว่าการคัดเลือกนักแสดงและการแสดงนั้น ในบางกรณี สำคัญอย่างยิ่งยวด ผู้ติดการพนันที่ขาดเงินมักจะกรีดร้องอย่างบ้าคลั่ง และสำหรับตัวละครรัสเซีย: แน่นอนว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องเล่นโดยนักแสดงชาวรัสเซีย แต่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวรัสเซียได้รับงานนี้ต้องทำอะไรบางอย่างมากกว่าการแอบฟังการจู่โจม Ryussian ที่ไร้เหตุผล

โอ๊คส์ เฟกลีย์แสดงได้ดีกับบทบาทของธีโอ เด็คเกอร์ วัย 13 ปี ซึ่งเป็นลูกของบ้านที่พังยับเยินในนิวยอร์ก ซึ่งวันหนึ่งได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะของเมืองกับแม่ของเขา พวกเขาพบว่าตัวเองกำลังดูภาพวาด The Goldfinch ของ Carel Fabritius ในปี 1654 ซึ่งเป็นนกที่ถูกล่ามไว้กับเสาซึ่งเป็นภาพที่สวยงามและการถูกจองจำ ในขณะนี้ ผู้ก่อการร้ายได้ระเบิดทำลายอาคารของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สร้างความไม่พอใจในเหตุการณ์ 9/11 โดยปราศจากแรงจูงใจทางการเมืองที่ก่อให้เกิดเหตุการณ์อันน่าสลดใจ

แม่ของธีโอถูกฆ่า ขณะที่เขาฟื้นคืนสติอย่างมึนงงท่ามกลางฝุ่น เศษหิน และซากศพ ชายที่กำลังจะตายซึ่งธีโอเคยสังเกตเห็นกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในตอนแรกก็ยังมีชีวิตอยู่ และก่อนที่จะหมดอายุ เขามอบแหวนให้เขาและให้ที่สำหรับส่ง ธีโอรีบนำนกฟินช์ออกจากผนังอย่างหุนหันพลันแล่นและเดินโซเซออกจากอาคารโดยใส่ไว้ในกระเป๋าของเขา ท่ามกลางความโกลาหลของตำรวจ นักดับเพลิง และหน่วยแพทย์ ไม่มีใครคิดที่จะท้าทายเขา ตอนแรกธีโอถูกจับโดยแม่ผู้สง่างามของเพื่อนของเขา (นักแสดงรับเชิญสุดยิ่งใหญ่จากนิโคล คิดแมน) แต่จากนั้นก็ถูกส่งไปอยู่กับคนขี้โกงและพ่อที่โอบอ้อมอารี (ลุค วิลสัน) ในลาสเวกัส ที่ซึ่งเขาได้ผูกมิตรกับเด็กยูเครน บอริส (ฟินน์) โวล์ฟฮาร์ด)

Oakes Fegley and Finn Wolfhard.

ธีโอผู้น่าสงสารเติบโตขึ้นมาเป็นผู้ใหญ่ที่เสียหายและติดไวโคดิน (แสดงโดยแอนเซล เอลกอร์ต) ซึ่งซ่อนความเจ็บปวดของเขาไว้ใต้แผ่นไม้อัดที่ซับซ้อนปลอมๆ ผ่านการประดิษฐ์ Ripleyesque ใหม่ในฐานะพ่อค้าของเก่าที่ราบรื่นและคดเคี้ยวภายใต้การดูแลของผู้เชี่ยวชาญผู้ใจดี Hobie ( เจฟฟรีย์ ไรท์) ซึ่งแหวนได้พาเขาไปหา แต่ภาพเขียนอันล้ำค่าซึ่งธีโอแอบซ่อนอยู่ในโกดังเก็บของ สั่นสะท้านราวกับระเบิดลูกที่สองที่ยังไม่ระเบิด และเขาถูกลิขิตให้มาพบกับบอริสที่เป็นผู้ใหญ่อีกครั้ง (อนูริน บาร์นาร์ด)

โกลด์ฟินช์ยืนอยู่ในความคิดของธีโอสำหรับแม่ของเขา สำหรับความจริงอันเลวร้ายของการที่เธอไม่อยู่: มันเป็นสัญลักษณ์ที่ฉุนเฉียวของการสูญเสียและความเจ็บปวดที่ไม่อาจกู้คืนได้ คุณค่าของภาพวาดทั้งหมดที่ถูกมองว่าเป็นสิ่งอมตะแห่งความงาม บัดนี้ได้ถูกเพิ่มพลังเข้าไปพร้อม ๆ กันและยังลดน้อยลงโดยสมาคม ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความยุติธรรมกับคุณสมบัติของ MacGuffin-ish ของภาพวาด แต่เรื่องราวที่ยืดเยื้อกลับดำเนินไปอย่างยากลำบาก และ Elgort ไม่ได้ทำให้เราเข้าถึงอารมณ์อันวุ่นวายของตัวละครได้มากนัก (ในทางกลับกัน Kidman เล่นบทตัวละครของเธอได้ดี)

ทั้งหมดลงมาที่ฉากพิเศษที่กระตุ้นทุกสิ่งทุกอย่าง: ระเบิดในหอศิลป์ ในเล่มเป็นเรื่องโลดโผน ซับซ้อน และมีรายละเอียด สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายที่จะหลีกเลี่ยงการเล่าเรื่องแบบประชดประชัน แต่เรื่องนี้กลับถูกเลื่อนออกไปอย่างน่าผิดหวังและแยกย้ายกันไปเมื่อมองย้อนไปในอดีต และทำให้สับสนได้ เราไม่เคยปล่อยให้ความตื่นเต้นธรรมดาๆ มารวมกันเป็นลำดับ พลังอันบริสุทธิ์ของการระเบิดนั้นถูกปิดบังไว้ และจุดจบของการยิงกันในโรงจอดรถ: ที่หมดไปอย่างเร่งรีบ ราวกับว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการอยู่เหนือแค่ความบันเทิงแอ็คชั่น

มันเป็นความอัปยศ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูดีเสมอภายใต้สายตาของผู้กำกับภาพ โรเจอร์ ดีกินส์ และผู้เขียนบทภาพยนตร์ ปีเตอร์ สเตราฮัน แสดงบทสนทนาที่สง่างามและน่าขบขัน แต่นกฟินช์ตัวนี้ยังคงติดดิน

มีโครงเรื่องย่อยที่ธีโอเรียนรู้เกี่ยวกับการเอาของเก่าที่หักมารวมกันเพื่อทำให้ดูใหม่อีกครั้ง พวกเขาไม่ใช่ของเก่าดั้งเดิม และ Hobie เตือนเขาว่าอย่าขายของพวกนี้ เป็นของปลอมผลิตโดยเครื่องจักรจากชิ้นส่วนอะไหล่และขาดความเป็นมนุษย์ของจริง หากภาพยนตร์เคยมีสัญลักษณ์ในเรื่องราวที่ดีกว่าเกี่ยวกับความล้มเหลวของตัวเอง ฉันนึกไม่ออกเลย